peinture

         1968, la région autonome du Tibet est occupée par la Chine. Le Dalaï-lama est en exil, son palais du Potala est envahi par les gardes rouges qui détruisent les objets sacrés ainsi que tout ce qui se rapporte à la culture bouddhiste.

         Le vieux Bstan Pa, peintre officiel du Dalaï-lama est emprisonné pour crime contre-révolutionnaire. Bstan Pa résiste aux tortures en se rappelant sa vie de peintre: son apprentissage auprès d'un maître, sa nomination auprès de hautes autorités tibétaines, sa vie consacrée à la méditation et à la beauté.

         En faisant un parallèle entre l'occupation de cette région et les souvenirs du vieux peintre, Dai Sijie retrace l'histoire passée et présente du Tibet où le fanatisme et la barbarie se sont imposés.

        Dans ce roman, parallèlement à l'histoire de la révolution culturelle, j'ai découvert l'art des Tankas ou Thangkas: rouleaux d'étoffe peints supports à la méditation représentent les divinités du bouddhisme tibétain.

    Un roman historique très documenté qui traite des peintures du Quattrocento, de l'histoire de l'art, des méthodes de restauration de tableaux, de parties d'échecs le tout accompagné d'une intrigue policière!

    Alors que Julia restaure une œuvre de Pieter van Huys datant de , celle-ci découvre une inscription en latin masquée par le peindre lui-même: "Qui a tué le cavalier?".

     Ce  tableau qui doit être mis aux enchères représente un chevalier (aux échecs: le cavalier) qui joue aux échecs avec un duc et en fond de toile une femme vêtue de noir, la duchesse (la dame).

    Alors que de bons joueurs d'échecs tentent de reconstruire la partie d'échecs du tableau afin de comprendre qui est l'assassin; les meurtres se suivent autour de la restauratrice....

   Un très bon policier qu'on ne lâche pas...

    Voici un des 4 livres soumis au vote des Bibliothécaires de l'association: CBPT

     Le discret mais très compétent Aurélien, directeur du Département de Peintures au Louvre, se voit imposer malgré ses réticences un coup médiatique décidé par Daphné, toujours à l’affût de nouveautés, désormais à la tête de l’institution. Pour améliorer la fréquentation et la rentabilité du musée, l’idée est d’en cibler le joyau, la Joconde, et de faire restaurer le chef d’œuvre « alourdi par une succession de vernis verdâtres » et ceci à grands renforts de communication. Aurélien fait appel à un génial et flamboyant Italien, Gaetano.

     Le premier roman de Paul Saint Bris, directeur artistique dans la publicité et la mode, plonge le lecteur au cœur de ce grand monument qu’est le musée du Louvre, ses fonctionnaires, experts, historiens d’art mais aussi les agents chargés de la maintenance et de l’entretien, dont l’un particulièrement fantasque est amusant. Le jeune conservateur se trouve décalé et nostalgique dans une époque où le profit semble remplacer la recherche du Beau auquel il est passionnément attaché.

     Le livre offre une étude très sérieuse sur la restauration des œuvres d’art à travers les âges et sur des spécialistes qui se proclament artisans ou artistes, relayés de nos jours par des scientifiques, chimistes, mathématiciens travaillant aux techniques d’investigation en laboratoire. L’humour, l’auto-dérision, la satire de nos contemporains, le ridicule jargon techno-franglais à la mode mais aussi le suspense qui débouche sur un dénouement inattendu contribuent à la réussite de cet ouvrage à la fois grave et léger.

    Un roman agréable à lire, très intéressant.

      Camille, la narratrice, est médecin légiste. Son père, plus renommé, l'est également et sa mère est généraliste, tous deux sont décédés lors d'une plongée alors que Camille avait 19ans. Son parrain et oncle s'est occupé d'elle.

      Camille a grandi dans une histoire familiale dont elle doute de la véracité. Lorsqu'elle reçoit un mail dans lequel il est question du peintre Goya et de son crâne volé après son inhumation à Bordeaux en 1828. Depuis le crâne de Goya est recherché! Camille part pour Bordeaux afin de rencontrer l'auteur du mail. Or il s'agit d'une ancienne directrice de théâtre qui a bien connu les parents de Camille et de son oncle....

       Une recherche assez déconcertante commence...

       Sarah Chiche est psychologue clinicienne  et psychanalyste. Elle a su dans une ambiance sombre et torturée aborder les thèmes des racines familiales, de l'histoire de l'art et des âmes tourmentées.

"Les destins de la guerre" de GOYA, titre de la 1ère partie des Alchimies

Mercedes jeune orpheline de seize ans arrive en France avec son fils Ibério. Elle a fuit l'Espagne et un père violent et alcoolique, pour trouver du travail en France. Après plusieurs petits boulots elle trouve une place de concierge dans un immeuble cossu du XVIème arrondissement à Paris.  Elevant Ibério d'une main de fer elle est appréciée de tous dans l'immeuble. Voyant peu à peu grandir et s'émanciper Ibério elle fini par poser pour Ezra le peintre célèbre du 3ème étage qui va tomber amoureux d'elle. Son amour n'est pas payé en retour car Mercedes n'a qu'un homme dans sa vie, son fils.

Ce roman nous parle d'amour, d'abord l'amour d'une mère pour son fils, ensuite celui d'un homme pour une femme inaccessible et enfin les jeunes amours adolescents d'Ibério.

Je ne connaissais pas cet auteur et ce roman a été une belle découverte

       Un roman assez bouleversant, un amour dévastateur...

       Jeanne Hebuterne est issue d'une famille bourgeoise, aimée de ses parents et adorée de son frère très protecteur, Jeanne est une jeune fille timide, sérieuse, sage et obéissante.

      En 1917, alors que Jeanne âgée de 18 ans prend des cours de dessin, elle rencontre Amedeo Modigliani. Elle tombe amoureuse et choisit de quitter son foyer pour vivre sa passion contre l'avis de ses parents.

      Une vie de bohème commence en décembre 1916. Modigliani est un artiste égoïste, ne vivant que pour son art. Jeanne est une amoureuse éperdue, cet amour fou va la consumer.

     Un roman biographique à plusieurs voix: le frère est très protecteur au point de vouloir Jeanne pour lui seul, on frôle l'inceste; le père est aimant mais laisse faire et la mère est réprobatrice mais sans effet sur Jeanne.

     En fait, on peut penser que Jeanne oscille entre 2 choix: ou bien elle se laisse écraser par sa famille catholique qui n'accepte pas son talent et sa volonté de liberté ou bien elle est écrasée par Modigliani qui lui aussi refuse son talent... 

    Le portait que fait l'auteure de Modigliani n'est pas engageant... il est tuberculeux, alcoolique, morphinomane, mégalo et infidèle. Jeanne de son côté ne voit pas d'autre issue que cet amour fulgurant et dévastateur dans ce monde d'après guerre.

      Ce récit s'appuie sur des faits et des anecdotes véridiques et décrit avec précision un Paris de l'Art.

      Jeanne Hébuterne est née le 6 avril 1898 à Meaux et est décédée en janvier 1920 à Paris. Surnommée "Noix de coco" pour son teint blanc laiteux et ses cheveux châtain aux reflets roux. Elle s'est suicidée deux jours après la mort de Modigliani alors qu'elle était enceinte d'un deuxième enfant. Leur fille Jeanne Modigliani était également artiste peintre.

       Un premier roman historique très bien documenté dans lequel action et histoire animent ce récit .

       Nous sommes le 20 décembre 1577, à la veille de la célébration de la venue de l'Enfant Jésus.

       Pour la énième fois le Palais des Doges brûle mais cette fois-ci rien ne subsiste de la salle du Grand Conseil, ni bancs, ni tribune, ni la dizaine de portraits des doges. Et de l'immense fresque représentant Le Paradis, il ne reste rien.

       C'est en 1578 qu'un concours pour recruter des peintres qui referont Le Paradis commence. Débutent alors des tiraillements, des jalousies, des passe-droits, des conflits familiaux pour enfin donner ce travail à 2 peintres: Véronèse et Tintoret. Deux peintres au sommet de leur gloire qui se vouent une haine sans nom....

        La création de cette toile va s'étaler sur 25 ans durant lesquels toute la médiocrité du monde est révélée. Les rivalités sont dans tous les domaines:  politiques entre Rome et Venise avec Concile de Trente,  Inquisition et surtout recherche de traces d'hérésies dans les œuvres picturales; humaines: entre les patriciens (aristocrates vénitiens) qui couvent chacun leur artiste; dans les familles où un père écrase son fils et l'empêche d'avoir un Nom; et bien sûr rivalités entre les peintres que dénonce avec habileté Clélia Renucci! La technique de préparation de la toile et de son exécution sont très intéressantes, détaillées sans être ennuyeuses.

       Un roman passionnant pour ceux qui apprécient l'histoire de l'art, d'autant qu'il est écrit de façon plaisante et prenante. Une atmosphère de cette époque très bien décrite et une course à la gloire qui dure 25 ans ou ... 260 pages!  

           De famille noble, Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec est issu d'un mariage entre cousins, cette consanguinité lui vaudra une maladie des os. De sa petite taille (1m52) avec un tronc aux dimensions normales mais des membres anormalement petits, de ses lèvres et son nez épais et de son zézaiement il saura  tirer parti, se faisant aimer par son entourage. Mais c'est également sans oublier sa noblesse argentée qui lui permet de vivre comme bon lui semble et de faire profiter de son argent tout un monde qui gravite autour de lui.

            Imprégné d'alcool (rhum, absinthe), Lautrec devient le peintre des cabarets, des bordels et des maisons closes. Entouré de petites gens, il va les observer, les regarder vivre  et restituer par des dessins et des peintures la vie des prostituées et des danseuses de cabaret.

            Toulouse Lautrec mourra à 31 ans de la syphilis (entre autre).

           L'auteur nous emporte vers la vie parisienne des années 1890 avec les impressionnistes, les pointillistes (van Gogh) amis, ainsi que vers des personnages étranges comme Nini Pattes en l'air, La Goulue. Il aidera à faire connaître Aristide Briand grâce à ses affiches.

Un récit violent certes, faire aimer le personnage original qu'est Toulouse Lautrec.

     En 1654, Catijn, peu de temps après le décès de son mari Govert, quitte son village de Rijp, et cherche du travail. Elle trouve un emploi d'intendante à Amsterdam. Mais la rencontre inattendue d'une connaisance de Rijp l'oblige à disparaître de nouveau, et c'est à Delft qu'elle est embauchée dans une faïencerie dévoilant ainsi ses talents de peintre.

    Ce roman historique du XVIIème siècle nous fait découvrir l'art de la faïencerie, ses conditions de travail, son évolution et le commerce à travers le monde à cette époque mais aussi la peste qui sévit en Hollande en cette fin du XVIIème. 

   Une auteur à découvrir !

      C'est peut-être parce que je n'appréciais pas la noirceur des tableaux de Caravage que le livre de Yannick Haenal m'a attirée et je ne le regrette pas!

      C'est à l'adolescence que l'auteur découvre une partie d'un tableau: le visage de Judith dont il tombe presque amoureux alors qu'il ne connait pas l'artiste qui l'a peinte! Ce sera quelques décennies plus tard qu'il reconnaît  la jeune fille et découvre qu'elle décapite Holophène...

      Yannick Haenel se plonge alors dans les œuvres de Caravage. Dans cet essai, il décrit le peintre de tableau en tableau, nous dévoilant ce personnage atypique. Artiste maudit pour son attitude et marginal pour sa technique, Caravage s'inspire beaucoup des bas-fonds de Rome, Naples, Malte, des villes qui l'hébergent à chacune de ses fuites.

      L'auteur nous explique la technique du  Caravage, son travail sur le contraste lumière et obscurité, la couleur rouge mise en opposition au noir, sa révélation avec Dieu et ses multiples sujets religieux, la misère du peuple ainsi que les libertés qu'il prend dans les scènes mises en peinture.

       Né fin XVIème, Caranage est un des précurseurs de l'opposition lumière/sombre, de la prise de vue en gros plan et du naturalisme.

       Caravage meurt en juillet 1610 victime de la malaria.

        J'ai lu cet essai en visualisant au fur et à mesure les tableaux dont nous parle l'auteur, une approche que je vous conseille!

JUDITH DECAPITANT HOLOPHERNE VERS 1600

CARAVAGGIO